Escondidos en Brujas

Os presentamos la primera película de Martin McDonagh

Martin McDonagh dirige su primer largometraje, Escondidos en Brujas, a partir de un guión escrito por él mismo. Como dramaturgo ha sido nominado a dos Premios Olivier, por “El teniente de Inishmore” y “El hombre almohada”, y a cuatro Tony por otras obras. Escribió y dirigió el corto “Six Shooter”, protagonizado por Brendan Gleeson, por el que obtuvo el Oscar al Mejor Corto en 2006.

Como indica el título, Escondidos en Brujas se rodó en Brujas, la ciudad medieval mejor conservada de Bélgica, visitada por viajeros de todo el mundo. Pero para los asesinos a sueldo Ray (Colin Farrell) y Ken (Brendan Gleeson) podría convertirse en un destino sin retorno. Después de un trabajo complicado, Harry (Ralph Fiennes, nominado dos veces por la Academia), el jefe londinense de ambos, les manda a descansar dos semanas a esta ciudad, que parece sacada de un cuento de hadas.

Sintiéndose totalmente fuera de lugar entre la arquitectura gótica, los canales y las calles adoquinadas, los dos asesinos pasan el día haciendo de turistas. Ray, que no consigue olvidar las brutales imágenes de su último trabajo en Londres, odia la ciudad. Sin embargo, mientras Ken observa con paternal mirada a su compañero y a sus hazañas a menudo hilarantes, descubre que la belleza y serenidad del lugar tiene un efecto positivo en su mente y alma.

Mientras esperan la llamada de Harry, su estancia se hace más surrealista a medida que empiezan a descubrir a la gente del lugar, los turistas, el arte medieval. Conocen a un actor estadounidense enano (Jordan Prentice) que rueda una película de arte y ensayo, y a Chloë (Clémence Poésy), por la que Ray se siente atraído, pero que parece tener oscuros secretos.

Cuando por fin llega la esperada llamada de Harry, las vacaciones de Ken y Ray se convierten en una lucha de supervivencia de oscuras proporciones cómicas y sorprendentes consecuencias emocionales.

Sobre la producción

Escondidos en Brujas empezó a tomar forma cuando el guionista y director Martin McDonagh pasó un fin de semana en la ciudad. Brujas está a algo menos de una hora de Bruselas. Fue una importante ciudad comercial en la Edad Media y se hizo muy rica. Perdió importancia, pero la arquitectura, el arte y los canales sobrevivieron al paso del tiempo. Hacia finales del siglo XIX empezó a convertirse en atracción turística.

Martin McDonagh recuerda: “La primera vez que fui, hace unos cuatro años, tuve sentimientos encontrados acerca de la ciudad. Pensé en dos personajes que vieran Brujas de dos modos muy diferentes y empecé a escribir situándolos en zonas específicas de la ciudad”.

Los productores Graham Broadbent y Pete Czernin leyeron el guión. El primero recuerda: “Me pareció un guión asombroso con diálogos brillantes, una historia convincente y papeles maravillosos. Al visitar Brujas, supe inmediatamente que sería otro personaje dentro de la historia. La ciudad tiene una atmósfera muy particular, muy pintoresca. Da igual dónde mire la cámara, siempre es extraordinaria”.

El actor Ralph Fiennes dice: “El nerviosismo de los dos personajes contrasta con fuerza con el telón de fondo de esta antigua, bien conservada y preciosa ciudad europea. Martin es muy especial a la hora de escribir; sabe envolver a unos personajes muy definidos con un ligero baño humorístico. Como director, me ha parecido inteligente y generoso”.

La película se organizó rápidamente. Al año del primer encuentro con los productores, Focus Features se hacía cargo de la película y el casting estaba terminado. Más aún, con la “Venecia del norte” – como se conoce a Brujas – en un papel relevante dentro de la historia, la ciudad recibió a los actores y al equipo con los brazos abiertos. El productor Graham Broadbent dice: “Nos concedieron todos los permisos necesarios para rodar en los lugares escogidos por Martin. El Ayuntamiento, las oficinas municipales de Turismo y de Cine nos lo pusieron muy fácil”.

El actor Brendan Gleeson recuerda, riendo: “Al llegar, nos presentaron al alcalde y le dije: ‘Gracias por iluminar los decorados, Sr. Alcalde’. Parecía como si alguien hubiera construido un estupendo decorado sólo para nosotros. Es increíblemente pintoresco y romántico”.

Pero el guionista y director Martin McDonagh quiere dejar claro que “según avanza la película, Brujas se hace más oscura y el lado gótico cobra importancia. Las escenas nocturnas lo muestran desde el principio, por ejemplo, cuando Ray descubre el decorado de una película inspirado en el Bosco”.

El diseñador de producción Michael Carlin añade: “El decorado recuerda a un cuadro del Bosco que se ve más tarde en la película, cuando lo mira Ray. Brujas es un personaje clave de la historia. Al principio parece benigno, pero poco a poco se vuelve casi tan siniestro como Harry (el personaje de Ralph Fiennes), que juega con las inquietudes de Ray”.

Colin Farrell recuerda que cuando leyó el guión “me reía a carcajadas. Pero también me pareció conmovedor porque se acaba sintiendo afecto por cada uno de los personajes. No tenía la menor duda de que era el mejor guión que había leído nunca. Martin es muy inteligente. Escribió un guión brillante, con personajes y situaciones únicas. Los diálogos son asombrosos”.

Martin McDonagh dice: “No escribí los papeles pensando en alguien en particular. De hecho, al principio Ray y Ken eran londinenses. Pasaron a ser irlandeses después de que Colin y Brendan aceptaron interpretarlos. A partir de ese momento, todo pareció encajar, la camaradería, el antagonismo de ambos hacia Harry”.

El director sigue diciendo: “Entre las muchas cualidades de Brendan como actor, está su capacidad de que todo parezca natural, como si se lo estuviera inventando en el momento. Más aún, su personalidad cálida, sus ganas de vivir se palpan en casi todo lo que hace”.

El actor explica que ya conocía bien al director, después de protagonizar el oscarizado corto “Six Shooter”, además de ser un gran admirador de sus obras dramáticas. Dice: “No se me ocurre un solo personaje, en todas sus obras y guiones, que sea realmente odioso. Todo lo que escribe tiene alma. Es robusto y delicado a la vez. Es capaz de ofrecer lo peor del ser humano con unos diálogos absolutamente aplastantes de tan libres. Es imposible no sentir cierta conexión con esos personajes porque son muy humanos”.

“Un cínico es capaz de menospreciar a su personaje y conseguir que el público haga lo mismo, tachándolo de inhumano”, sigue diciendo. “La gran aportación de Martin es que, por muy inhumano que parezca el comportamiento de los personajes, todo pertenece a la historia del ser humano. No nos permite desconectar y odiar; al contrario, simpatizamos con ellos. Interpretarlos es andar por la cuerda floja y un reto para un actor”.

Colin Farrell dice: “Son personajes con un lado puro gracias a su humor y a su forma de ver el mundo. Es verdad que son instrumentos de muerte, pero no son blancos y negros”.

El productor Graham Broadbent añade: “Al principio no parece posible simpatizar con esos dos hombres, sobre todo con Ken, alguien que ha matado a mucha gente, pero se acaba sintiendo afecto por él, viéndole como a un ser humano en su papel de mentor de Ray”.

Martin McDonagh explica: “A su manera, todos los personajes buscan respuestas. Al final de la historia, espero que el espectador haya entendido qué les empuja, las razones por las que han hecho lo que han hecho, incluso antes de su estancia en Brujas”.

“Ken y Ray no se conocían bien antes del trabajo de Londres”, sigue diciendo el director y guionista. “Ahora están obligados a vivir juntos en una ciudad desconocida. Se hacen amigos al ir descubriendo cosas el uno del otro”.

Graham Broadbent explica: “Ray es alguien que lleva el peligro con él, pero también es una persona sensible, vulnerable y llena de remordimientos. En muchos aspectos es lo opuesto a lo que uno espera de un despiadado asesino”.

El director añade: “Ray debía ser peligroso e imprevisible y, a la vez, sensible, oscuro, incluso desesperado en algunos momentos. Había visto a Colin interpretar a personajes peligrosos e imprevisibles, pero en cuanto hablamos del papel, supe que tenía muchos más ases en la manga. Hace falta mucho valor y talento para sacar a la luz los aspectos más tristes y vulnerables sin hacer gala de sentimentalismo. Me parece que Colin lo consigue a la perfección”.

El productor dice: “Aunque esta película hable de unos asesinos a sueldo, de violencia, lealtad y honor, Martin también ha sabido atrapar su lado inocente y les trata con mucho cariño. Quizá sea más patente en la relación entre Ken y Ray. Es obvio que el afecto es mutuo. Al final, Ken ofrece y recibe una oportunidad de redención”.

“Por eso Brendan es una parte clave de la película”, sigue diciendo Graham Broadbent. “Transmite mucha fuerza y compasión. Demuestra que un asesino a sueldo con corazón no tiene por qué ser una contradicción”.

Por su parte, Brendan Gleeson piensa que “defender a Ray en esa ciudad, en ese momento, libera a Ken y le permite volver a tener esperanza, la fe necesaria para cambiar una vida de violencia, a pesar de que se le haya dado bien durante tantos años. Hace todo eso por Ray, porque el joven le ha dado el don de la esperanza”.

Hablando de la relación entre Ken y Harry, el director dice: “Comparten el mismo pasado. Harry es un individuo muy peligroso, pero la amistad entre él y Ken es auténtica. Se fía de él por la enorme lealtad que les une”.